The inspiration came from the color itself. The powerful colours gave me the idea of creating a combination between clothes...
人與人之間的疏離和溫暖，人與自然之間的呼應和觀照。藉由邊角分離的孤島表現人與人之間的疏離感，而大面積的橙色則展現內心原始的溫暖，進而延展至人與自然之間的生命依存關係，試圖以更寬廣的生命態度面對自然。
自文化大學美術系設計組畢業後，她前往美國紐約州立大學攻讀陶藝，期間曾獲得美國“New Ceramics”陶藝競賽首獎。回到台灣後，她積極投入藝術創作和教育工作，並與21位新興藝術家共組“新樂園”藝術空間。 從陶藝摸索創作語言 林蓓菁的創作生涯充滿了跨域探索與創新。她的作品一向用小體積的組成元素構成大空間的佔領，脫離傳統陶藝創作的窼臼，將陶土這一古老的材料賦予新的生命。在她的自述中，她談到：“穿越長長的通道，穿越許多聲響與雜音的意識層，將所有聲音拋向後方，到達不曾面對的存在深處的非常巨大、非常沉重的物體。” 林蓓菁認為“#3”和“通道”有如自畫像，闡述生活中存在於內在的種種壓力，是對時間的一種懷疑，對孤寂的感受和苦悶的描述。 “#3”由近2000隻瓷馬以規則的方向改變，放置於黑色格狀的禁閉空間中。馬象徵著精力旺盛的生命體，具有強悍的自由意志，不受束縛。將它們放在小而密閉的空間中，表現出生命力與陰霾黑暗壓力的對抗。 “通道”由七道陶門所組成的空間。觀眾可以穿過或行走於陶門之間，體會身處並穿越藝術作品的新經驗，同時聆聽陶片互相撞擊的聲音。組成陶門的每一片陶片是由美索不達米亞楔形文字的造型而來，因此每一扇陶門都像是語言、意識溝通的門。 林蓓菁的每一件作品都是一張自畫像，是對時間的一種懷疑，對時間在物體表面留下的刻度的依戀，是對孤寂的感受，對苦悶的敘述。她的作品沉重，訴說一種絕對，令人望而生畏。她提到：“在無數重複性的身體能量奉獻中製作物體，我企圖以自己的實踐行為去證實存在於意識中或非意識中強大、壯闊的意志力，並對其表現崇敬。” NFT開啟新可能 林蓓菁最新的探索是進軍NFT領域，這讓她感到既興奮又不安。她計劃發行一系列NFT作品，以募集創作基金並透過NFT與粉絲交流互動。她表示：“NFT對我來說是個捉摸不定的東西，會有不安和焦慮，但是對於一個從事藝術工作的人來說，這都是日常生活的一部分。去思考自己不了解的事情，去摸索自己和這件事之間的關係，就是藝術家在做的事情。” NFT的出現讓林蓓菁看到了新的創作形式與可能性。她認為：“NFT是一種過往不存在的作品形式，以往不能被稱為是作品的創作，現在因此而有了可以被稱為作品的可能性，對此，我非常正面看待。” - 林蓓菁 1967年生於台北，1993年畢業於紐約州立大學陶藝系研究所，1989年畢業於中國文化大學美術系設計組。現任復興商工美工科日間部專任教師。她擅長將日常物件從原始功能中解放，並製造出獨一無二的環境，為其存在注入新的意義。