The inspiration came from the color itself. The powerful colours gave me the idea of creating a combination between clothes...
人與人之間的疏離和溫暖，人與自然之間的呼應和觀照。藉由邊角分離的孤島表現人與人之間的疏離感，而大面積的橙色則展現內心原始的溫暖，進而延展至人與自然之間的生命依存關係，試圖以更寬廣的生命態度面對自然。
表現內在自省世界 【台北訊】目前作品正參加“中華民國第六屆陶藝雙年展”和台北縣立文化中心所舉辦“新寶島藝術季”的現代陶藝創作者林蓓菁，目前新作在“新樂園”藝術空間做個人第一次個展，希望藉由個展擁有的獨立完整空間，讓作品能有較廣遠的伸展。 這次個展中的特色是將展覽場變成以兩件作品裝置而成的空間。林蓓菁表示，這次作品“#3”和“通道”有如自畫像，闡述生活中存在於內在的種種壓力，是對時間的一種懷疑，對孤寂的感受和苦悶的描述。其中“#3”是由近2000隻瓷馬以規則的方向改變，放置於黑色格狀的禁閉空間中。對於這件作品的創作概念，林蓓菁說，馬是象徵精力旺盛的生命體，具有強悍的自由意志，不受束縛，將牠們放在小而密閉的空間中，表現生命力與陰霾黑暗壓力的對抗。 另一件作品“通道”是由七道陶門所組成的空間。她表示，觀眾可以穿過或行走於陶門之間，體會身處並穿越藝術作品的新經驗，同時聆聽陶片互相撞擊的聲音。組成陶門的每一片陶片是由美索不達米亞楔形文字的造型而來，因此每一扇陶門都像是語言、意識溝通的門。 林蓓菁的作品一向用小體積的組成元素構成大空間的佔領，脫離傳統陶藝創作的窼臼，曾有人質疑其作品是否還能歸納成傳統陶藝的範圍，對於這一點她認為自己的作品的確不再是單純的陶藝，而是以雕塑的方式，來延伸陶土使用的可能性。 林蓓菁1989年自文化大學美術系設計組畢業，並取得紐約州立大學學位，在美求學期間，作品曾獲得美國“New Ceramics”陶藝競賽首獎，並參加“台灣現代陶藝美、加巡迴展”，創作力豐沛。回國之後便積極從事藝術創作和教育工作，並和21位新興藝術家共組“新樂園”藝術空間。 創作自述 穿越長長的通道，穿越許多聲響與雜音的意識層，將所有聲音拋向後方，到達不曾面對的存在深處的非常巨大，非常沉重的物體。 我的每一件作品都是一張自畫像，是對時間的一種懷疑，對時間在物體表面留下的刻度的依戀，是對孤寂的感受，對苦悶的敘述，每一件物件都是沉重的，訴說一種絕對，令人望而生畏。...