表現內在自省世界
【台北訊】目前作品正參加“中華民國第六屆陶藝雙年展”和台北縣立文化中心所舉辦“新寶島藝術季”的現代陶藝創作者林蓓菁，目前新作在“新樂園”藝術空間做個人第一次個展，希望藉由個展擁有的獨立完整空間，讓作品能有較廣遠的伸展。
這次個展中的特色是將展覽場變成以兩件作品裝置而成的空間。林蓓菁表示，這次作品“#3”和“通道”有如自畫像，闡述生活中存在於內在的種種壓力，是對時間的一種懷疑，對孤寂的感受和苦悶的描述。其中“#3”是由近2000隻瓷馬以規則的方向改變，放置於黑色格狀的禁閉空間中。對於這件作品的創作概念，林蓓菁說，馬是象徵精力旺盛的生命體，具有強悍的自由意志，不受束縛，將牠們放在小而密閉的空間中，表現生命力與陰霾黑暗壓力的對抗。
另一件作品“通道”是由七道陶門所組成的空間。她表示，觀眾可以穿過或行走於陶門之間，體會身處並穿越藝術作品的新經驗，同時聆聽陶片互相撞擊的聲音。組成陶門的每一片陶片是由美索不達米亞楔形文字的造型而來，因此每一扇陶門都像是語言、意識溝通的門。
林蓓菁的作品一向用小體積的組成元素構成大空間的佔領，脫離傳統陶藝創作的窼臼，曾有人質疑其作品是否還能歸納成傳統陶藝的範圍，對於這一點她認為自己的作品的確不再是單純的陶藝，而是以雕塑的方式，來延伸陶土使用的可能性。
林蓓菁1989年自文化大學美術系設計組畢業，並取得紐約州立大學學位，在美求學期間，作品曾獲得美國“New Ceramics”陶藝競賽首獎，並參加“台灣現代陶藝美、加巡迴展”，創作力豐沛。回國之後便積極從事藝術創作和教育工作，並和21位新興藝術家共組“新樂園”藝術空間。
創作自述
穿越長長的通道，穿越許多聲響與雜音的意識層，將所有聲音拋向後方，到達不曾面對的存在深處的非常巨大，非常沉重的物體。
我的每一件作品都是一張自畫像，是對時間的一種懷疑，對時間在物體表面留下的刻度的依戀，是對孤寂的感受，對苦悶的敘述，每一件物件都是沉重的，訴說一種絕對，令人望而生畏。
在無數重複性的身體能量奉獻中製作物體，我企圖以自己的實踐行為去證實存在於意識中或非意識中強大、狀瀚的意志力，並對其表現崇敬(對自我的及其他時代人類的。而意志力畢竟會輸給時間的，即使時間隱約地存在或不存在，意志卻是會隨著肉體的消逝而消逝，這也將是人與宇宙抗衡的結果)
肉體是不重要的，一點也不重要。
馬，是精力旺盛的動物，擁有強悍的自由意志，不受束縛，在物體中我往往將馬一隻隻放置於禁閉的空間內，將之與鄰近的馬做數學性規則轉向排列，每隻鄰馬的奔走方向相近卻不相同，完全陷入無路可走的困境。
三角形陶片的造型由楔形文字筆劃轉化而來，蘇美人用蘆葦桿在泥板上一筆一筆刻出痕跡，每一筆都被保存下來，企圖與今人溝通，我彷彿見到蘇美人一張一合的嘴要告訴我他們所知道的真相，他們的故事。
而我卻不能明白地知道鄰近的馬的動向，只能存在同一時空，編織神話。